Слышали ли вы такое понятие – «Золотой век датской живописи»? Принято считать, что небывалый расцвет в искусстве Дании произошел в первой трети 19 века. После нескольких смут, войн и революций в стране настал долгожданный покой. Теперь не героизм и пафос правили бал, а стремление к миру, гармонии, согласию. Это время особо бурного развития пейзажной живописи. Ведь именно пейзаж как никакой иной жанр может передать красоту окружающего мира, создать умиротворенность. Одним из известных датских художников этого времени по праву считается Педер Монстед. Его пейзажная живопись – полный восторг! Давайте разбираться – почему. Ну, во-первых, Монстед был очень внимательным человеком. Мало уметь рисовать и знать технику, владеть приёмами. Чтобы природа действительно получилась на картине как живая, нашла отклик в душе у зрителя, необходимо сначала увидеть, а потом запечатлеть множество деталей. Как выглядит попавшая в воду и намокшая ветка? Как солнце садится за горизонт? Как отражается в озере холм, поросший лесом? Какие травы растут вдоль лесной дороги? Все эти мелкие детали Педер Монстед замечал и отражал в своих работах. Ну а во-вторых, это действительно был очень талантливый художник, писавший в реалистичной манере. Закат на реке в живой природе вызывает у нас восхищение, и закат на картине Монстеда действует точно также, ведь изображен он с великой степенью достоверности. Репродукции картин Педера Монстеда, помещенные в интерьер – это сильный и очень действенный ход, направленный на создание характера помещения. Чтобы комната не была безликой, помогала создавать нужный душевный настрой – повесьте в ней масляную репродукцию картины Монстеда. Всё изменится в одну секунду.